科学家们长期研究的结果表明,学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不但能使十指受到刺激,而且能使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合,长期训练使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个方面都得到明显的发展。所以说,学钢琴的孩子会变得更加聪明能干,是不无道理的。同时,长期受古典音乐的熏陶,孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。本文针对儿童钢琴启蒙教学的几个重要环节,提出几个常见的问题并进行探讨。
在启蒙阶段的钢琴教学中,教学内容选择恰当,将给兴趣的激发提供良好的客观对象。一个善于激发儿童钢琴学习兴趣的老师,在教材的选择上很注意其形象性、愉悦 性和适龄性。教材大致分为两类,一种是必弹曲目,另一类是自选曲目。教学内容应注意循序渐进,做到由易到难、由浅入深。选择上述两类教材时,教师和家长都不应该忽视儿童生理、心理特征及钢琴教学规律,任何急功近利、拔苗助长的做法都将适得其反。儿童在枯燥单一、力不从心的曲目面前,必定会产生焦虑、厌倦、 畏缩情绪,使刚刚萌发的兴趣和积极性遭受扼杀、其结果是半途而废。
目前幼儿钢琴启蒙教学使用的较为理想的教材有:约翰·汤普森的《简易钢琴教程》、埃德纳·梅·伯楠的《每日十二首钢琴技术练习》、卡洛琳·米勒的《钢琴手指热身运动》、范妮·沃特曼的《我和我的钢琴》、《钢琴课》、布格缪勒的《钢琴进阶25首》等等。实 践证明,有标题和插图,具有民族特征以及写有教师伴奏声部的教材较受儿童欢迎。同时,还可以补充一些以儿童熟悉的歌曲为素材的自编曲目丰富教学内容,例如《两只老虎》、《我爱我的幼儿园》、《劳动最光荣》等。另外,还可以采取教师示范几首曲目、让儿童听后自由选择的办法。这种尊重儿童选择的办法将会极大激 发儿童的兴趣。
对于打好钢琴技术基础必须的基本手指训练、练习曲、复调、小奏鸣曲等,这些相对不那么动听、引人的练习又是非学不可的有价值的作品,儿童也许感到比较枯燥乏味,尤其在长期练习中容易产生抵触情绪。这时,要教师适当地引导他们接近这类音乐作品,解释这是弹好钢琴必须的技术支撑。正如运动员要想保持良好的体能,必须长期刻苦地进行跑步训练一样。其实这类练习很可能知识乍听不怎么吸引人,不容易马上喜欢而已,而当孩子在老师循循善诱的正确指导下,不断深入作品的内 涵之后,兴趣便会产生并且越来越浓。
学习钢琴,除了在体能、机理方面得到训练外,还是一个意志、毅力培养的过程。既然学钢琴,不可避免地要弹些不那么有趣或是不那么动听的作品。兴趣大小,不能成为学钢琴的唯一动力,这在一开始学琴时就应该明白的道理。
儿童弹奏第一个音符之前,老师就应该讲解清楚正确触键的要领。根据儿童的不同条件、不同基础,可将触键发力的各个部位的动作分别讲解示范,待儿童做好后再逐渐将分解动作组合。儿童在有了理性感知的基础上,才会自己在钢琴上正确地反复弹奏、倾听、寻找到最佳声音的触键方法。在这个过程中,儿童会逐渐地习惯用耳 朵分辨声音的好坏。发现经过练习,逐渐做体、肩、臂、手腕、手掌、手指协调统一动作,小臂手腕放松的支撑住,手掌搭好,指尖结实,大臂力量落入指尖,弹出的声音是饱满,明亮而自然圆润的。由此而掌握基本的触键方法,建立起正确的声音观念。
弹好乐曲中每个音符,是弹好整首乐曲的基础。不同时期的作曲家及其作品的音乐风格、精神特征不同,故每首乐曲又都有其特定的声音要求。所以儿童还要学会各种不同的触键方法,能够弹奏出丰富多彩的音乐变化,学会倾听自己的琴声,以适应表现各类不同音乐的需要。
我在教授巴洛克、古典主义、浪漫主义各时期钢琴作品的演奏时,对各时期不同的音色是这样要求的:巴洛克时期如巴赫作品的声音,触键应该坚定沉稳,富于弹性和 动力;古典时期如莫扎特的奏鸣曲,音乐明亮,具有晶莹的“颗粒性”效果,触键应轻快均匀;而浪漫主义时期的代表肖邦的音乐抒情柔美,触键方法应灵活多变,特别注意连音与如歌奏法的柔和触键。此外在同一首乐曲中,又由于奏法的不同,也要求有不同的触键方法。不同的触键方法会产生不同的声音效果,儿童只有在反 复中仔细倾听、寻找、才会弹出理想的声音效果。因此,学琴开始就培养学生养成良好的听觉习惯,建立科学触键方法,使弹奏出的每一个音符都能够具有乐曲内容的表现意义,是十分重要的。
在上课中,孩子的弹奏免不了会出现一些错误。当孩子一出现错误,教师如果马上就打断演奏,指出问题,会使得本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤。几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望,甚至产生不满和逆反情绪。教师应当让他们像表演一样,充满信心,完整自如地弹完一曲,然后再作评 论。优秀的钢琴教师应当擅长聆听。
当发现错误时,教师应当指出在某一段落,某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍,认真看谱,仔细倾听,自己去找出错误来。或者采取比较的方法,教师弹正确和错误的两种,让孩子在比较中找出问题。对于新授课题,也应当以巧妙的问题引导和启发孩子根据以前学过的知识去推理,寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中,运用启发式的教学原则和引导型方法,对培养和发展孩子的音乐感知能力极为重要。
在教学中,我常发现学生总在同一个地方多次反复出现错误,几经指出仍改正不过来或改了之后下次回课仍会反弹,这就是“错误顽固症”。产生的原因是初次识谱初次练习就看错、弹错,随后在多次的重复练习中“巩固”了错误,先入为主加上将错误反复弹成习惯。通过观察、询问,我找到克服的办法:用比原速慢许多的速度,集中注意力地正确弹奏,用比弹错是多得多的次数反复练习,然后从出错的前一两小节弹奏,经过出错处,弹到错处后一两小节,反复再反复,直到彻底消除戳 物痕迹并巩固正确的弹奏为止。
对于教师来说,留新作业时最好也能事先预见并指出一些学生容易弹错、经常会出错的地方;时间允许的话还应该把这些地方让学生当场试奏,把错误消灭在萌芽状态。
懈怠是人们常有的一种弊病,亦是儿童学琴半途而废的重要原因之一。解决懈怠毛病的良方,就是磨砺儿童的意志品质。教师应该明白,单纯依赖兴趣不足以让儿童学好钢琴,还必须让儿童拥有自觉性、果断性、坚韧性和自制力,从而不怕困难、不怕挫折,努力约束自己,顽强地实现自己的目标。
教师可以通过讲钢琴家刻苦学琴的故事来强化儿童的意志品质。儿童具有了一定的意志品质后,才能克服懈怠习性,取得新的进步,促进兴趣的持久。如给儿童讲述目前炙手可热的青年钢琴家李云迪、郎朗的成长奋斗史等等。教师还应该抓住孩子好胜的心理,及时宣传个别刻苦学琴儿童的事迹,给孩子树立榜样,激发上进心。 不过应分辨懈怠与疲劳两者不同的性质。儿童学琴因疲劳出现懈怠,至少有两种主要原因:一是训练量超过儿童的承受力,从而让孩子感到精力不支。二是教师的教学方法枯燥乏味,引起儿童的心理疲劳。
对于原因一,教师对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。儿童的注意力集中时间很有限,4岁左右的孩子约10分钟,5岁左右约20分钟,6岁左右约半小时。一般说来,儿童在教师面前还是比较专心,注意力集中的。不专心,或容易产生疲劳,尤其是心理疲惫,主要还是出现在回家练习当中。
家长应协助教师帮助儿童克服懈怠,教师应和家长多沟通、交流,根据儿童自身的特点设计符合个人的练习计划与时间表,应根据孩子不同的接受能力和练习时间及时调整作业量。如果孩子对长时间练习感到困倦或厌烦,家长可以和孩子协商将大段练琴时间拆开,分成几次来练习,灵活掌握。比如,制定一个合理的练琴时间表,并严格执行,非以外原因决不打乱。在规定时间里不许做任何与练琴无关的事情,培养儿童的意志、毅力与自制力。在有效的短时间里练出高质量的作业,便可进行一些奖励。坚决制止长时间坐在琴前心不在焉地练习。长时间枯燥的练习是造成懈怠的重要原因之一。
对于原因二,这就要求教师进行反思,在自己身上下功夫,加强自身艺术修养,提高教学能力与技巧。儿童钢琴启蒙教学不能程式化。如果每次上课总是从手指练习到音阶琶音,练习曲、乐曲,令孩子感受到单调,乏味。因此,可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子,让他们充满信心地面对教师,认真表演。课中穿插一些音乐故事、听音练耳、师生做些节奏游戏等,使上课变得多样化,趣味化。一成不变的长时间上课是产生懈怠的原因之一。教师应改进课堂环境管理,创设具有吸引力的教学情景。儿童有接受“期待”的心理,教师和家长应对孩子充满信心,对于孩子的点滴进步要及时给予充分肯定、表扬或者奖励。
我在教学中是这样做的:对完成作业认真的儿童,在他的学琴笔记或琴谱上贴一张小小贴纸;制作回课情况记录表,给每次回课打分并写评语,肯定孩子的进步、指出不足;授权家长给顺利通过钢琴考级的学生或者一段时期有明显进步的孩子发些奖品;对上课积极思考、踊跃发言的儿童予以口头表扬(在家长面前);定期评选“模范辅导家长”和“优秀琴童”,请他们介绍辅导经验和练琴方法;每年组织一两次演奏会,让每个孩子都登台表演,让他们有展示的平台与获得认可的机会等等。
教师要刺激儿童兴奋点,强化他们的兴趣,让儿童在愉快之中完成训练计划。只要善于抓住孩子的心理,积极与家长配合,就能够解决儿童在学琴过程中产生的懈怠问题,顺利完成教学任务。钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展,在“教”和“学”的过程中,教师、学生和家长三者相辅相成,不可分割。想要真正学好钢琴,需要老师,学生和家长的共同努力,只有三方面融洽结合才能实现共同目标。
(本文载自网络)
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