最近一直在谈书法实践中的临帖基本功与习书道路，那么创作或品评一幅好的书作，究竟标准何在？
我在读家父以前的文章时，发现了这样一篇短文，正好回答了此问，发上来与大家共同探讨。
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《书窗谈创作》——苏适
一幅好的书法作品，必须讲究三性：准确性、鲜明性和生动性。
首先谈谈准确性。
常听人说，某某书家的字“笔笔精到”“字字精到”。什么是“精到”？我看无非是说这个书家的字点画、结构、章法精确到位，合乎法度。
讲点画，就有个形象，尺度（粗细、长短）、轻重和使用上的准确度，不能随意涂抹。
讲结构，就有个点画搭配位置的准确性问题，要求其合乎重心、平正、匀称、呼应、参差、向背等法则。
书圣王羲之曾说过：“倘一点失所，如美人之病一目，一画失节，如壮士之折一肱，不可不慎也”。此言足见点画及其位置准确的重要了。
讲章法，就有个整体布局的准确性问题，要求布白得当，行气贯穿。另外题款、印章的内容、字的大小、位置都要有一定的法度，乱来不得，否则就会破坏整体的和谐。就不同的字体来说，写楷书要求字型平正、笔断意连。写行书则要求把点画和牵丝交代清楚。宋代姜白石说行书“是点画处宜重，非点画处偶相引带，其笔皆轻”。写隶书就要求“燕不双飞”。写草书一转一折，更要求精确，决不可草率从之。
总之，在书法创作中，那些在点画、结构和章法上很不讲究的作品，只能说明其基本功还不过关，当然谈不上是书法艺术作品。至于那些落笔错字或简繁体字并用、乱用的作品就更谈不上准确性了。评论一幅书法作品的优劣，我往往总是把准确性放在第一位考虑。
其次谈谈鲜明性。
鲜明，指风格鲜明。一幅书法作品的鲜明性说的是书法创作中有没有书家本人的风格，即有没有表现出书家自己的艺术特色和个性来。
书法作品的风格因人而异，由于作者的思想、学识、气质、师承、以及学书的经历不同，其作品的风格自然会有所不同。如果创作没有自己的风格，人书亦书，千书一律，岂不成了“书奴”。
书法作品要求有鲜明性，要求有自己的风格，此非一日之功，这是经过长期的磨练创造出来的，是在中国书法艺术的传统中不怕练习艰苦，努力越过“专一、广大和蜕化”三个过程而走过来的。具体说，是要经过入帖、出帖、换帖（再入帖、出帖）。。。广采博取各家，进行综合比较，取长补短，不断地丰富自己，才能造就出独特的风格来。
最后再谈谈生动性。
看一幅好的书法作品，有如饮香醇，如听名曲，会产生情绪上的激动，使人久久不忍离去，欲罢不能。为什么会有如此的效果？除了上面所说的作品的准确性和鲜明性起作用外，在很大程度上是作品的生动性在起作用。
书法作品的生动性往往取决于以下几个方面：点画、结构形象的生动性；作品通篇气韵的生动性；点画力感的生动性；通篇墨气的生动性。
以上所谈书法创作的三性，可以作为我们在创作时追求的目标，也可以作为衡量一幅作品的好坏、高低的三把尺子。我在书法创作中常以此要求自己，也愿以此心得乞正于方家。
（本文摘自苏泽立老师 网易博客）
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