【荣宝斋在线】当代名家访谈系列——刘健

2022-08-16 15:48:43

▷刘健，1963年生，山东德州人。中国书法家协会会员、中国书法家协会考级中心考官、中国楹联学会会员、山东省书法家协会会理事、山东省教育书法家协会副主席、青岛市书法家协会副主席、青岛市青年书法家协会顾问、青岛理工大学教授。

作品入展“全国第七届中青年书法篆刻展”、“第三届全国楹联书法大展”等国内外书法大展。参加一至四届“全国百名著名书法家邀请展”、鲁韩墨缘——中韩书法名家交流展、中日书法展、中国书法3+3新加坡展、中国书法3+3迪拜展、中国书法3+3潍坊展、中国书法3+3俄罗斯展、书道三人行——北京荣宝斋书法展、书道三人行——青州书法展，2015中韩书画名家展、“荣宝荟萃·翰墨青岛”荣宝斋全国巡展。应邀赴日本、韩国、新加坡、阿联酋迪拜、俄罗斯、中国台湾等进行书法交流活动。获首届中国文艺杰出成就奖。主编《书法教程》等书，出版有《刘健书法作品集》《刘健书法2009》《刘健书法2010》《刘健书法2011》《刘健书法2012》《刘健书法2013》《刘健书法2014》《心灵的逍遥——刘健现代汉字艺术》《心灵的徜徉——刘健扇面书法艺术》等。作品参加国内外多家拍卖公司拍卖，被国内外文博单位及相关机构收藏。

刘老师您好！非常高兴您拨冗接受荣宝斋在线的独家专访。我们知道，您刚刚在荣宝斋青岛分店举办了“翰墨青岛六人书画艺术联展”,您能给我们介绍一下您的学术情况和从事艺术的经历吗?

刘健:你好！对我来讲，我是青岛理工大学的老师，青岛理工大学前身是青岛建筑工程学院。实际上我是一直与建筑结缘的，所以从某种角度上讲我又是和艺术结缘的。

草书·刘禹锡《柳花词》（其一）（50x25)

开从绿条上，散逐香风远。

故取花落时，悠扬占春晚。

浮翠流丹（40x20)

客观来说，我和书法结缘是有原因的。我的父母都是老师，父亲是一名书法家，我母亲是中学的语文老师，我到现在为止都认为我母亲的板书非常讲究和漂亮。从小我对书法就从骨子里有一种热爱，到了大学之后，我在学生会担任一定的职务，更多的接触了书法，那个时候更多的是用手写海报和板报，我分管宣传，因此，除了学专业课之外更多的时间都用在写字上。实际上我从小就跟着父母一起学习书法，但是真正的开始学习和研究书法应该还是在大学的时候。81年参加了第一次全国大学生书法比赛，那个时候逐渐的在这个领域当中有所获，才会让我更加不知疲倦的苦苦追求。

临·晋王献之《地黄汤帖》（释文略）(40x40)

刘老师，我们从您的展览看，您现在的书风面貌以行草书为主，形式变化多样，风格多元，谈谈您是如何形成现在的这种书法创作风格的？

刘健:作为六十年代出生的我们这一代人，可能对过去的传统，一开始接触的并不是太多，更多的是受到一些当代书法家的影响。在学习书法上虽有不足，但是我们更多的是要看到他们那种源于内心的对书法的热爱。我们从当代的书法中吸收更多的营养，再回到传统的书法当中寻求自己的语言，形成我们自己的多样风貌。

章草·李颀《送魏万之京》(50x50)

朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。

鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。

莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

我涉猎的书体比较多，但是更多的是对行草书的探索。这些年我的精力大部分投在了行草书上面，比如说二王、颜真卿、怀素、宋四家，另外也对一些民间书法，一些篆书、隶书，包括晋人残纸，敦煌写经、砖文都有涉猎，真正做到既专又博。因此对我来讲，现在的书法创作更多的可能还是一种探索，这种探索当然它有不成熟的地方，但是我想既然是不成熟我们就更需要去加深探索。

草书·不雨无云联(33x130x2)

不雨山长润

无云水自阴

另外我还注意到您除了创作了一批传统书法风格的作品外，还有意识的创作了一些现代书法。您做的这些创作上的尝试是从什么时候开始的，又有哪些探索性的想法？

刘健:我的现代书法的探索应该是在2005年之后吧，实际上作为流行的书风也好，或是现代书法也好，它总是要追求个人的风格和个人的面貌。当然，这个可能会受到一些时风的影响，但是时风也并非就是不好，对于目前来讲，带有一些时代精神的东西，我想它也并非不好。有句名言“古不乖时、今不同弊”，笔墨当随时代，要跟上这个时代。我想一个时代肯定有一个时代的风貌，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意等等，我想每个时代都有一个时代的特征，否则就会千篇一律。此外，我觉得个人风貌很重要，你写东西一定要有自己的独立的艺术语言。

临·晋王羲之《姨母帖》（释文略）(35x40)

提到现代书法，一部分人持有不同的观点，认为它是在西方美学范畴下产生的一种事物，甚至有一部分人对现代书法持否定或者打击的态度，您如何看待这个问题？

刘健:通常大家觉得现代书法与传统的东西隔的太远，实际上不然，在咱们国内搞现代书法的人，他们中的大部分人传统功力还是非常深厚的，不是无本之木。比如沃兴华老师的作品，有些人说“根本不会写”，实际上我觉得可能是你看不懂，看到的东西少，你不知道他的来路而已。实际上什么是传统？又回到了这个问题，传统不单只是楷书、行书，你说唐人写经算不算传统？晋人残纸算不算传统？怀素的《自叙帖》呢？我觉得这都是传统。实际上我们传统的东西非常多，古人有时候写的比我们还现代，那个时候他们就有了很好的想法，假如他不创新的话，从甲骨文开始，一直到现在，我们学到的只能是甲骨文了。什么叫创新呢？如果我们不创新的话汉字能走到现在吗？创新是必经之路。

行书·有山无水联(33x130x2)

有山皆图画

无水不文章

实际上现代书法可能现在还不成熟，还处于一种探索阶段，但这种探索非常值得我们肯定，至少它有一种主观创新意识。

刘健:对，它实际上有时候是一种独立的语言，更能表达作者的思想和情感的瞬间爆发。当然有人把现代书法等同于日本的少字派来看待，实际上我认为中国的现代书法已经远远在他们之上了，像邵岩，在国内现代书法界算是搞的比较好的。虽然目前中国搞现代书法的人并不是太多，也不容易，但如果在具备传统功力的基础上来创新书法，我觉得现代书法还是有其前景可言的。

章草·《滕王阁序》摘句（35x60）

豫章故郡，洪都新府。星分翼轸，地接衡庐。

襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越。物华天宝，龙光射牛斗之墟；

人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻。雄州雾列，俊采星驰。

台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美。都督阎公之雅望，棨戟遥临；

宇文新州之懿范，襜帷暂驻。十旬休假，胜友如云；

刘老师，您的着力点主要在行草书上，有人形容行草书是戴着枷锁在跳舞，实际上这是在强调草书创作的法度存在，在书写时法理的限制可能会与个性相碰撞，谈谈您如何理解这种关系？

刘健:草书实际上非常难，它并非就是潦草之意，其实它法度更加的严密，假如你不符合法度，那么你写出来的东西别人就不认识，而且草书的符号化程度也是最高的，书写难度非常大。从技法上来讲，它对书写者要求非常严格，需要娴熟的技巧，线条的质量也要过关。事实上，书法是线条的造型艺术，以汉字作为表现对象，线条的好坏直接决定你书法水平的高低。当然草书并不是所有人可以写好的，有的人或许其它书体写的比较好，但写草书是很容易受楷书的影响，如果你不能大胆突破，就变成了“师古泥古”了，但有时候要做到不泥古，其实很难。另外，我觉得草书在表达书作者的思想和性情方面最丰富，它要通过线、章法和造型来表达情感。实际上草书是我们这几种书体当中最难的，也是艺术性最高的。从历代的书法来看，大草书法家真的屈指可数，像张旭的《古诗四帖》，怀素的《自叙帖》、《食鱼帖》，其它大多都是小草，包括孙过庭的《书谱》，王羲之的《十七帖》，包括宋、元、明、清都是小草。

草书·王翰《凉州词》（50x25)

葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回?

就您个人而言，书法在表情达意方面有哪些有益的探索值得青年人借鉴？

刘健:从书法上来讲，技法是必须的，由技入道是一种升华，就像我们说的从量变到质变，是需要积累的。所以一个书家可能很多年没变化，但是一旦变化就会更上一个台阶，这需要多年的探索和积累。有时候我觉得学习书法不在年龄，年龄小有年龄小的好处，年龄大则更容易理解，入手也会更快，进步也会更快。但是作为年轻人来讲我觉得还是要重视传统，传统要为创新打基础，同时还要把创新提高到一定的高度，在传统中求创新。

章草·古诗(25X25)

《答人》太上隐者

偶来松树下，高枕石头眠。

山中无历日，寒尽不知年。

《送王司直》皇甫冉

西塞云山远，东风道路长。

人心胜潮水，相送过浔阳。

《江楼》杜牧

独酌芳春酒，登楼已半醺。

谁惊一行雁，冲断过江云。

《宫词·故国三千里》张祜

故国三千里，深宫二十年。

一声何满子，双泪落君前。

《题孟处士宅》张祜

高才何必贵，下位不妨贤。

孟筒虽持节，襄阳属浩然。

《春游曲》王涯

万树江边杏，新开一夜风。

满园深浅色，照在绿波中。

《沙上鹭》张文姬

沙头一水禽，鼓翼扬清音。

只待高风便，非无云汉心。

《早梅》道源

万树寒无色，南枝独有花。

香闻流水处，影落野人家。

《就义诗》杨继盛

浩气还太虚,丹心照千古。

生平未报国,留作忠魂补。

刘老师您认为字在功夫外，除了进行书法创作以外，您的哪些爱好对书法有促进作用？

刘健:作为我来讲，琴棋书画，都算是书法之外需要具备的修养，当然还要有一定社会阅历，多读书，多读贴，像王羲之的《二谢帖》、《得示帖》，还包括孙过庭的《书谱》等等。此外，我想与书法有关系诗词歌赋也需要涉猎。我个人还特别喜欢运动，实际上我在运动当中也能找出与书法有关系的东西来，比如在打乒乓球时完全需要用手腕腕力、手指的力量，打乒乓球的准确性与你下笔写字的准确性要求同样高，我可以在打乒乓球的过程中找到书写灵感，特别是手腕和手指的运用上，使我对书法有了新的领悟。所以有时候我觉得涉猎的东西越广泛，可能对你的书法反而是一个促进，就像书法和音乐的关系，写书法就像是音乐的旋律一样，要看你是否有节奏，有抑扬顿挫。所以无论是音乐、诗歌、舞蹈、雕塑还是戏曲，只要是相关的艺术，我认为都会对书法家产生促进作用的，都是一种滋养。

行草·王勃《山中》（45Ｘ66）

长江悲已滞，万里念将归。

况属高风晚，山山黄叶飞。

刘老师，这次除了看了您的作品，还有刘咏老师和郭强老师的作品都同样打动人。我知道你们几位最近几年一直在做联展，在现在一个文人相轻的时代，能做成你们这么好的一个组合，非常令人敬佩，您能谈谈作为一个地方性书法家团体，你们是如何看待书法文化传播的？

刘健:我和刘咏老师、郭强老师情同手足，一起办展览，无论在生活方面还是其它各个方面都相互关心，相互照顾，形成一种默契。当然，文人相轻，在我们身上没有这种体现，我们三人性格也不一样，一起交往互有补益。

草书·刘禹锡《题寿安甘棠馆之一》（45Ｘ60）

公馆似仙家，池清竹径斜。

山禽忽惊起，冲落半岩花。

我们三个人的书法各有特点，各有风貌。刘咏老师从魏入手，与行、草、隶相结合，其作品古意十足，不像魏碑的大刀阔斧，有浓浓的书卷气。郭老师则更多的是草书上的探索，他的草书行云流水且潇洒，融合了所种元素，比如汉简、章草，甚至日本的一些假名等等，他的书风面貌自然的流露，感觉很新颖，视觉冲击力强。

草书·白居易《遗爱寺》（45Ｘ60）

弄日临溪坐,寻花绕寺行。

时时闻鸟语,处处是泉声。

我们的书法面貌各有不同，在互助互学的交往中，我们也办过很多展览。无论在国内外办多少展览，重要的是我们都有一个宗旨，就是要把中国的传统的是伐文化传播到世界的每一个角落去。在荣宝斋搞展览的时候我讲了三点：第一个，作为一个书法家，他的尊严就是他的作品，假如一个书法家你的作品不行，那你就没有尊严。所以作为一个书法家，你想要对得起书法家这个称号，你就得靠作品来说话。第二个，作为一个书法家要有不断的追求，我经常这么讲，当一个书法家并不难，难的是当一个有追求，有品位，对社会有责任感的书法家。第三个，作为一个地域性的书法家，我想心里边要想着北京，要想着全国，要把眼光放在全国的层面上，要让我们这个地域性的书法 “走出去”。我们搞的这个六人展，就是从全国，从青岛出发，走到全国任何一个地方，走到世界任何一个角落，作为一个文化使者，为中国的传统文化的传播做一点事。